张鸿俊荣耀西方，他会成为中国艺术市场中的潜

2018年9月，香港苏富比秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，华裔法国画家赵无极平生创作尺幅最大的的油画三联作《1985年6月至10月》，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。刷新了他的个人拍卖纪录。

 

2019年6月，北京瀚海春季拍卖会上，澳洲华裔画家张鸿俊（Adam Chang）作品国内首拍。在多位竞拍者的角逐下，他的标志性系列作品《山水与熊猫17-2》最终以115万人民币（计入拥金）成交。

赵无极和张鸿俊不属于同一个时代的画家，但从艺术追求到职业经历，他们有着许多相似之处。这或许是一场巧合--赵无极和张鸿俊都是从上海走出，然后他们在海外重新发现了中国，画作里都有着冥想的精神。两人都在西方攀登上人家的高峰，可谓走通了国际市场，然后再闯入中国藏家的视野。

赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被西方称为“抒情抽象派的代表”。

上世纪90中期，赵无极的画作进入港台市场，当时赵无极这个名字对买家来说相当陌生，其画作非常便宜。1.5米见方的尺幅只要8万美金左右。随着中国藏家收藏视角的提升、能收藏国际影响力华人画家的作品成了身份品位的一种象征。2006年，赵无极作品的“段位”突破了1000万人民币。其后赵无极作品的价格不断攀升，2007年以1.5286亿港元成交的《29.09.64》更是将赵无极推进“亿元俱乐部”， 如今，赵无极不仅是中国最畅销的艺术家，也是最贵的作品之一。其作品的价格自2000年以来上涨1082%！

张鸿俊可以说是当今海外华人最有成就且市场活跃度最高的画家之一。长期以来，张鸿俊工作一直处于复兴具象绘画以及构建中国和西方两大绘画体系完整重组的前沿，他的造型极致、色彩鲜明、具有当代感和精神感的新绘画，让西方人为之倾倒。

 

继2011年获得澳大利亚国家绘画大奖（Archibald Prize）公众评选奖，永久载入它们的艺术史后。2015年，张鸿俊作品开始登陆欧美，他在大卫的故乡参加了意大利佛罗伦萨双年展。让人记忆犹新的是2019的香港经典亚洲艺术博览会、英国当代艺术博览会以及2020年洛杉矶当代艺术博览会，张鸿俊画作出色的市场表现让人们为之振奋。

2019年是张鸿俊作品在市场上最红火的一年。根据美国Artsy销售的信息，悉尼Nanda/Hobbs Contemporary画廊“中国标志”个展上，展出的8幅《山水与熊猫》系列作品全部售出。旅澳22年来第一次回到自己的祖国，在上海中心大厦宝库汇举办了《经典-回归》个展。也正式开始铺垫中国市场。

当前，尽管由于新冠肺炎疫情影响了市场的推进，但这并没有打击艺术界对张鸿俊的信心。相反，人们已经开始展望，这位名声在外的画家，他会成为中国艺术市场中的潜力股吗？

线路清晰的发展轨迹  厚积薄发的国际视野

张鸿俊人生如同一段绘画发展史，他具备全方位驾驭绘画的能力。张鸿俊早期进行过印象派、意象绘画的创作。他深受色彩大师梵高以及美国抽象表现主义大师波洛克行动绘画启发，创作了令人称赞朦胧的自然景观。80年代中期，他在上海举办个展，作品多次在重要的大展览中崭露头角。并成为上海美术家协会最年轻的会员。之后，张鸿俊经历长达10年写实绘画研习，他希望能够创作出象西方大师“达芬奇”和“弗洛伊德”那样画面充满永恒经典的作品。

1997年，张鸿俊僻居到澳大利亚。进入精致的求实阶段创作。他将内在真情实感融入到精确的结构和色彩排列中，让画作形成具有个性特质的寂静感。张鸿俊敬仰引领这个时代的英国绘画大师卢西安-弗洛伊德和西班牙绘画大师洛佩斯-加西亚的艺术态度。尤其是弗洛伊德，他一生坚守绘画直到60多岁才在全世界大红大紫。他在1995年创作的画作《沉睡的救济金管理人》在2008年以创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。

2008年，张鸿俊的绘画发展到表现为特征的当代绘画，绘画语言的高度 “垂直上升”。他追求色彩简洁、创造力的笔触产生视觉的张力。美国流行艺术家安迪-沃霍尔的时尚元素和德国当代艺术家基弗的史诗般的场域对他的作品形成都产生了重要的影响。

2017年，张鸿俊迈向成熟期的朦胧现实阶段创作。他探索宋元山水的本源，八大山人传神形象去表达的情感。他把具象和抽象，西方当代元素和中国艺术的精神巧妙地融为一体。极简主义冷抽象和流行艺术重复的概念，人类终极象征的“宇宙山水”，体现中国哲学所特有的“天人合一”，虚静忘我的境界，在作品里用他的绘画语言做了全面的演绎。

荣耀之光  未来可期   

在海外做艺术家，这无疑对张鸿俊的绘画产生更高的要求。他大胆地不断反思并且突破自己，时刻保持着艺术生命力。这也使他的能量全面地爆发了出来。

1998年，张鸿俊首次出现在澳大利亚Doug Moran国家肖像奖并引起艺术界的瞩目，艺评报道也随之纷至沓来。这不仅使他名声大增。也挖掘了画面之下的艺术价值。

2009年，张鸿俊迎来了艺术事业关键的节点，他获得了澳大利亚国家绘画大奖（Archibald Prize）提名。2011年，张鸿俊再接再厉一举拿下了相当于亚军的公众评选奖。他在绘画界地位也随着扶摇直上，作品被多家博物馆和机构收藏。这对于任何一位中国艺术家来说都是至高无上的荣耀。
 

2012年，澳大利亚主流Nanda/Hobbs Contemporary画廊正式代理张鸿俊，这家运作成熟的画廊很快就把他的作品推到市场的一线。张鸿俊的版画和油画均建立起了平稳的市场价格。

2017年，张鸿俊开始和英国Tanya Boxer Contemporary画廊合作，这家经销毕加索等许多世界大师的国际化画廊，为张鸿俊带来了丰富的履历，作品开始在全球范围内展出，包括有伦敦萨奇美术馆这样大名鼎鼎的机构。张鸿俊登上《亚太艺术》《时尚-风格》等权威媒体的版面。其中不乏重量级艺评家的报道。他的作品也顺利地到了欧美藏家的手上。

2019，张鸿俊在位于悉尼的工作室附近买下物业，开设AC Art Space（张鸿俊艺术空间）来安放他的部分中国标志性作品。这是一个有特色的艺术平台，也意味着艺术家更加独立地直接参与自己的事业。

后疫情时代，世界艺术次序重建的未来，全才型画家张鸿俊的潜力不可限量。然而由于他长期在海外发展，且创作周期长，他与国内流行的艺术理念和语境也不同。因此国内和港台艺术界对他的认知仅仅是起点，这和赵无极回归初期的处境极其相同，不管是知名度还是市场表现，张鸿俊都需要迎头赶上。

张鸿俊本身的艺术生涯已是中国画家在海外成功的一个见证，他不仅为世界绘画复兴做出了不惜的努力，也为建立中国当代文化新形象做出了不惜的努力。至于能否成为中国艺术市场中的潜力股，对张鸿俊来说并不重要，关键的是学术价值和市场潜力得到充分的发挥，创造出属于自己的未来。
 

（ACTV责任编辑：小雨）