实力画家张鸿俊在澳洲向世界秀中国标志

论艺术界的“中国标志煽动者”，没有人比得过张鸿俊（Adam Chang）。

他接连不断地推出兵马俑、12生肖、西藏孩子、山水与熊猫和伟人肖像等系列画作，其意义之远，为人津津乐道。

在美术史上，鲜有人像张鸿俊一样，以中国标志为原型，作为艺术创作的终极，引发世界反响。

张鸿俊在西方国家获得过无数的荣誉，并且拥有许多超级粉丝，包括来自国际机构和精英人士。张鸿俊的艺术不止步于国际蓝筹画廊的代理。

近期他在位于悉尼的工作室附近买下物业，开设AC艺术空间来安放他的部分作品。这是一个有特色的艺术平台，也意味着艺术家更加独立地直接参与自己的事业。


张鸿俊收获西方国家绘画大奖，媒体热捧，采访现场爆棚


中国标志开进西悉尼大学深受中外各界人士的欢迎

疫情原因，我在上海与在悉尼的张鸿俊连线完成了一次专访




张鸿俊在悉尼新开设的AC艺术空间

张鸿俊，1960年出生于上海，1985年举办首次个展，1989年代表上海参加第七届全国美术展览，同年成为当时上海美术家协会最年轻的会员。

1997年，张鸿俊移居悉尼。他不仅获得澳大利亚国家绘画大奖（People's Choice award in the2011 Archibald Prize），而且永久载入澳大利亚的艺术史册。他的多幅作品被澳大利亚国家肖像馆、特威德美术馆、谢尔曼当代艺术基金会等重要的艺术机构收藏。近5年来，更是得到欧美艺术界的认可。2015年参加意大利佛罗伦萨双年展，2019年在英国萨奇美术馆展出，2020年亮相洛杉矶当代艺术博览会。他是全球最有辨识度的艺术家之一，也是一颗冉冉升起的当代绘画明星。

毛和兵马俑，一个跨越时空的语境

“长期深入到西方社会让我思维开阔，让我更加明白中国与世界的关系。艺术之道

并无高低之分，但有中西之分，吸收西方艺术是一个方式，不过我认为更加需要的是中国的灵魂和精神。”他通过电话告诉我。
 

2010年底，“秦始皇及其地下大军”开进南半球的悉尼，超过30万人参观了兵马俑展。西方人痴迷它的历史。而中国link基金会画廊也同时呈现了张鸿俊的《兵马俑》系列作品，其间的关联不难理解。在开幕式致词的新南威尔士州美术馆馆长埃德蒙·卡彭（Edmund Capon）说，“张鸿俊将2200年的历史表现在当代艺术中，这是一次非常有视觉冲击力的“平行对话”。与此同时，国际艺术机构ArtEquity也成功地将《毛和兵马俑》系列作品向全球发行了限量版画。

《兵马俑与马No.1》油画 250 x180 cm 2016

“我用当代绘画手法对破碎兵马俑进行了虚拟的艺术重塑。毛在兵马俑中间，它的深意就不言而喻了，我试图用发掘历史的方式来为现实正名，开启在波谲云诡的当代世界对和平、权力的本质和
愿望的探讨。”张鸿俊说。
 

张鸿俊笔下的兵马俑，脸上的表情，有的目光直视前方，有的低头沉思，但是坚忍不拨，遵守纪律，在他的画里，兵马俑向世人展现壮阔的中国集体主义精神。

山水与熊猫，是文化流行（POP）艺术的事情

上世纪80年代中期，张鸿俊的绘画就在上海建立了自己的早期名声，他亲手毁掉包括参加国展和获奖的几十幅作品，为了就是找到属于自己的艺术。他一直在埋头探索。

《山水与熊猫20-2》油画 200x160cm 2020

“我创作了很多极致的具像作品，但是我感觉中国艺术有一种空灵性的魅力，我热爱飘渺的感觉，我早期就是画写意的，我差不多花了三十年的时间，才重新又把它融入到新的绘画中。为了达到极简色彩的纯净，我画中不但要做到造型精确，而且要做到所有的笔触都要特定布局且一气呵成，不能毫无章法，这和书法很像，每一幅作品都是一场艰苦的战斗。这需要很多的体力。所以我的绝大部分时间都是泡在画室里。”

《山水与熊猫17-18》 油画150x130cm 2017

“山水中的熊猫是一个中国标志性的符号，世界有很多邪恶的东西，为什么不去画萌熊猫让世人产生怜爱的作品呢？我不能左右世界，但我尽力让我的纯美学作品吸引不论是专业人士还是普通观众，这是艺术贴近永恒的最好方式。”张鸿俊说。

《山水与熊猫19-4》 油画150x120cm 2019

张鸿俊面对纷繁的世界艺术，不迷信西方艺术的创作形式，他的艺术是叛逆西方观念（图解）艺术的存在。他画中的形态出自他油画的厚实功底，他画中的“精神”源自中国传统美学的修养和底蕴，并吸收了当代极简主义和流行（POP）艺术的元素。

《山水与熊猫20-1》 油画130x110cm 2020

“2019年典亚（经典亚洲）艺术博览会在香港会展中心举行，我的画与当下西方艺术界最为推崇的潮流艺术家班克西（Banksy）的作品同为热门。我致力一生的创作意味着世人承认我的价值。艺术与文化联姻的现象在今天屡见不鲜，我凭借潜意识和直觉画画，通过画作让世人认知中国。”

画的背后故事-以下是张鸿俊的自述

在国内，我进入了上海主流的艺术圈子。

去海外，我走的是一条孤独的路，没有画廊，没有收藏家，没有评论家。

充分了解西方当代艺术状况后，我超然坚守对学院派，对油画进行研究，制定了一个永不落幕的当代经典方向。

我知道，这是一条漫长和艰苦的路。我必须从参加澳大利亚国家绘画大奖这个高度上展开。油画是典型的西方艺术传统，这的确很难。我没有捷径可走，为了绘一幅画，我会把自己关在工作室里差不多整整1年时间。

我的努力取得了令人振奋的结果，我11次闯入澳大利亚国家绘画大奖。包括获得5个艺术奖项。

在西方，你得靠作品和实力说话，才能建立起你的价值和话语权。


 

张鸿俊回归首展2019年在上海中心大厦举行，与国内艺术界同行做了一次有意义的对话

我们生活在这个全球化的时代，艺术不仅仅是关于形象–背后还有更大的力量在起作用。历史、时间、地点和主体通过艺术家的态度去创造，出席重要的国际大展获得影响力是很重要的。

2012年，我被提名参加澳大利亚-新西兰Westpac当代艺术展。世界力量的平衡无疑是全球的焦点。我专门画了一幅中国J10战斗机，它充满了震慑感，给见到画的人留下了深刻的记忆。

2012年澳大利亚-新西兰Westpac当代艺术提名展，张鸿俊接受新华社记者采访

2015年，在意大利佛罗伦萨双年展上，我创作被称为《山水》的作品一反中国传统的审美，而是一片黑幽幽废墟构建的空间，表达了对人类共同生存境况的担忧。欧洲多家媒体重点介绍了我的作品，并被作为标志作品展示在这一国际大展的宣传片上。

《山水》油画480x140cm 2015三联画

2019年，我婉拒了为西方领袖作画的直接邀请。我用全部的能量去创作的《伟人肖像》，

在澳大利亚主流的Nanda/Hobbs Contemporary画廊登场。这幅肖像不仅规模巨大，造型极致而且画面具有史诗般的气魄，让艺术界惊诧并上了多家西方媒体，根据谷歌热搜显示它是全球排名第一。

艺术对我来说，已经成为一种精神。我卖命画中国标志和开设艺术空间！有一半是想愈合中西文化所产生的隔阂，有一半是面对长期主宰文化和艺术的西方，进行的反击！

(责任编辑：杨红柳)

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