从“自娱”迈向“自觉”

11月1日，由悉尼华星艺术团旗下紫藤舞苑原创的大型舞蹈诗《大合之舞》在悉尼著名的皇家大剧院隆重上演。演出不仅圆满成功，也为海外文化发展提供了一个极具解剖的价值样本。这支由业余舞者组成的团队，利用工作之余投入创作与排练，却以严苛的专业标准完成了从创意构思到舞台呈现的全部流程。这一实践清晰地勾勒出海外文化事业从“联谊自娱”迈向“艺术自觉”的升华路径。悉尼华星艺术团团长余俊武导演针对海外文化发展与当地艺术团体的优势存在，从四个维度概括论述了其核心逻辑。

—，以业余团队为本，是海外文化生态的现实根基。海外华人艺术团体的人力基础几乎全由非职业爱好者构成，但这恰恰是其生命力所在。团队成员扎根当地职场与社区，最懂受众的审美习惯与文化语境，作品因而天然具备“在地性”的亲和力。悉尼华星艺术团旗下数十个团体、数千名演职人员所形成的规模效应，证明了业余力量组织化后释放的巨大潜能。

二，以专业精神为魂，是作品立得住的关键。业余身份不意味着业余标准。《大合之舞》总策划叶小华和总导演陈思同秉承“业余的团队，专业的精神”，从全剧结构搭建到剧场运营，每一环节均以职业化要求推进。正是这种对艺术品质的敬畏，使《大合之舞》得以在皇家剧院这一主流剧院赢得文化艺术界与各族裔观众的尊重，而非停留于社区自赏的层面。

三、以持续发展为道，从节庆展演走向原创生产。海外华人文化团体正从联谊和节庆活动，迈向以创作者身份进行自觉的艺术生产。原创作品是文化主体性的载体，唯有持续产出具有独立美学价值的剧目，才能在多元文化格局中获得不可替代的位置。

四，以同心同行为力，实现内部的凝聚与外部共融的统一。对内，策划、导演、舞者与赞助方志同道合、各尽其责；对外，作品以“和而不同”的姿态融入澳大利亚多元文化现实，用舞蹈这一跨越语言的媒介实现文明对话。

综上，业余团队提供根系，专业精神确立标高，持续发展创新立意，同心同行汇聚动能。这四者构成的闭环，正是海外文化从“存在”走向“作为”的必由之路。 （摄影：张沪）

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